Jöão Monteiro, cineasta brasileño, transforma el premiado “Mamá” en una serie y amplía su trayectoria en el ámbito cultural

Fotos de la película: Edson Filho

El cineasta gaucho reúne cine, teatro, música y literatura en proyectos que combinan diversidad, memoria e impacto social.

De los escenarios al cine: así se define la trayectoria artística de Jöão Monteiro, quien comenzó su formación en la Facultad de Periodismo de la UCPel (Universidad Católica de Pelotas), donde tuvo sus primeros contactos con el teatro a través del Núcleo de Teatro Académico y del Teatro Escuela de Pelotas (TEP). Posteriormente, se trasladó a Río de Janeiro para integrarse en el prestigioso grupo “Nós do Morro”, en Vidigal. Más tarde formó parte de la “Compañía Guerreiro”, dirigida por Jorge Farjalla, hasta llegar al Centro de Investigación Teatral (CPT), en São Paulo, donde estudió con uno de los grandes directores escénicos de la historia del teatro brasileño, Antunes Filho. Allí participó en el último montaje de “Prêt-à-Porter”, bajo la supervisión del maestro.

Fue precisamente durante esa etapa cuando surgió su interés por la escritura de guiones y la dirección cinematográfica. “Empecé a escribir guiones para esas escenas y nació en mí el deseo de hacer cine”, recuerda Monteiro.

Un cine nacido de la memoria

Sus primeros trabajos cinematográficos partieron de experiencias personales. En el cortometraje “Trieb”, retrató a su propio padre durante el proceso del alzhéimer, inspirado en una obra del escritor argentino Jorge Luis Borges. Después llegaron “Campos Elíseos” y “Aluísio, el silencio y el mar”, película dirigida por Luiz Carlos Vasconcelos, en la que Monteiro participó como guionista, productor y también como actor.

Estos proyectos consolidaron un lenguaje marcado por la construcción de personajes, la investigación visual y el diálogo entre distintas manifestaciones artísticas.

El reconocimiento de “Mamá”

El cortometraje “Mamá” representa uno de los grandes hitos en la carrera de Jöão Monteiro. Escrito, concebido y producido por el cineasta, el filme retrata a una familia encabezada por una mujer transexual y aborda cuestiones como la maternidad, el afecto y los vínculos familiares desde una perspectiva sensible y humanizada.

“Lo que contamos ahí es una historia sobre el amor, la maternidad y las relaciones familiares”, afirma el cineasta.

Además de la narrativa, la diversidad también estuvo presente detrás de las cámaras. Según Monteiro, todo el equipo se formó con el compromiso de promover la inclusión en las distintas áreas de la producción audiovisual.

El reconocimiento llegó en festivales nacionales e internacionales. “Mamá” obtuvo el premio al Mejor Cortometraje en el LABRIFF (Los Angeles Brazilian Film Festival), recorrió numerosos festivales en Brasil y pasó a formar parte de la programación de SescTV.

Ahora, el proyecto inicia una nueva etapa. Monteiro prepara un pitching para presentarlo durante el FRAPA con el objetivo de transformar la película en una serie binacional entre Brasil y Uruguay. La producción ampliará el debate sobre la violencia contra las mujeres y el feminicidio en la región fronteriza, manteniendo la estética desarrollada en el cortometraje.

Cine, memoria e investigación

Además de la ficción, Jöão Monteiro dedica parte de su producción a preservar la memoria cultural del interior del estado de Río Grande del Sur. Entre sus documentales destacan “Pino – Caleidoscopio Puntijado”, sobre la obra artística de su padre; “Madre Nice D’Xangô – Revolución afrocentrada”, que retrata a una líder afrodescendiente de la frontera; y “Tereza”, dedicado a un personaje popular de la ciudad donde nació.

Las influencias de Pedro Almodóvar

Nacido en Jaguarão, ciudad situada en la frontera entre Brasil y Uruguay, Jöão Monteiro afirma que creció rodeado de la cultura latinoamericana. Esa experiencia, junto con el contacto con la filmografía de Pedro Almodóvar, se convirtió en una de las principales referencias de su lenguaje cinematográfico.

“Almodóvar es el padre de mi cine. Es mi gran fuente de inspiración”, resume Monteiro.

Según el cineasta, la influencia del director español y del cine italiano de la posguerra puede apreciarse en “Mamá”, especialmente en la construcción del personaje interpretado por Valéria Barcellos, inspirado en figuras femeninas fuertes, sensibles y acogedoras.